Press about opera singer Olena Tokar

Die ambitionierte und intrigante Fürstin Bertalda wird von Olena Tokar verkörpert, die sich als einzige souverän auf der ungünstigen Monumentaltreppe von Bühnenbildner Karoly Risz bewegen kann. Ob sie schreitet und läuft, steht oder geht, immer stimmen ihre Gesten, spiegelt der Körper das Seelenleben des komplexen Charakters. Zudem kann sie jede Phrase, jede Verzierung und jede Gesangslinie mit Bedeutung und Leben füllen.

Sophie - mit leuchtend schöner und reiner Sopranlage: Olena Tokar, der Tochter Faninals, für die sie als Brautwerber bei der arrangierten Liaison mit dem Grafen Ochs fungieren soll, funkte es bereits kräftig; in Sophies sanfte Spitzentöne musste sich auch das Publikum verlieben!

"Sophie - with brightly beautiful and pure soprano voice: Olena Tokar. The daughter Faninals, for which she is to act as a bridal dealer in the arranged liaison with the count Ochs, sparked it already strongly; in Sophie's gentle high notes the audience had to fall in love too!"

"Софи - с ярко красивым и чистым сопрано: Олена Токар; дочь Фаниналя, для которой она должна выступать в качестве свадебного торговца с графом Охсом, сильно искрится, а в нежные высокие ноты Софи зрители тоже должны были влюбиться!"

Bachtrack, Michael Vieth, 28 April 2019

Olena Tokar steigert sich von Jahr zu Jahr im Anspruch ihrer Rollen an der Oper Leipzig . Ihre Sophie klang überaus lautmalerisch und liebevoll. Ohne die Konsonanten zu verschlucken schmiegten sich ihre ausgeprägten Höhen vortrefflich an die beiden tiefer intonierten Stimmen der Marschallin und des Octavian. „Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein?“ dieses Trio sind keine Weltstars zu Gast einer Galavorstellung, sondern allesamt Teil des Ensembles der Oper Leipzig.

"Olena Tokar increases year by year in the claim of her roles at the Leipzig Opera. Her Sophie sounded picturesque and loving. Without swallowing the consonants, their pronounced heights nestled excellently against the two lower voices of the Marschallin and the Octavian. "Is a dream, can not really be?" This trio are not world stars as guests of a gala performance, but all part of the ensemble of the Leipzig Opera."

" Елена Токарь год от года растет в заявлении своих ролей в Лейпцигской опере. Ее Софи звучала живописно и любяще. Не проглатывая согласных, их ярко выраженные высокие ноты превосходно сочетались с двумя нижними голосами Маршаллин и Октавиана. «Мечта, не может ли быть на самом деле?» Это трио - не мировые звезды в качестве гостей гала-спектакля, а вся часть ансамбля Лейпцигской оперы.

Das Opernmagazin, Phillip Schober, 30.04.2019

Erstklassige Eigengewächse

Im Zentrum stehen die Ensemble-Eigengewächse Wallis Giunta als Octavian, Olena Tokar als Sophie und Kathrin Göring als Marschallin. Ein Traumbesetzung... Olena Tokars Sophie ist zum Niederknien schön. Ihre Fähigkeit, Spitzentöne ganz sacht neben die Stille zu setzen, ihre so sanfte wie selbstbewusste Präsenz befähigen sie zu einem rundum eindrucksvollen Rollendebüt.

LVZ, Peter Korfmacher, 7.1.2019

Leipzigs Lieblingssopran Olena Tokar scheint mit gestählter Höhe üppig gerundeter Mittellage der schein-naiven Micaëla fast entwachsen.

"Любимое сопрано Лейпцига из-за её закаленных верхних нот и роскошно округленного среднего регистра кажется почти выросшей из её наивной Микаэлы.

Oper Magazin : Roland H. Dippel

Im krassen Gegensatz zur lauten, aufreizenden, faszinierenden Carmen steht Micaëla, gespielt von Olena Tokar, die als niedliches Mauerblümchen im Blumenkleid doch in keiner Sekunde an Präsenz verliert und insbesondere mit ihrer Arie „Je dis que rien ne m’épouvante“ im dritten Akt zu Begeisterungsstürmen hinreißt.

...В отличие от шумной, провокационной, чарующей Кармен - Микаэла, которую играет Елена (Олена) Токарь, которая, будучи изящным маленьким цветочком в цветочном платье, не теряет ни на секунду своего сценического присутствия и, в частности, своей арией «Je dis que rien ne m'épouvante», в третьем акте, приводит к буре аплодисментов.

MusiKultur, Julia Weber

Als zur Titelfigur denkbar konträr angelegt zeigte sich die Gestalt der Micaela. Verkörpert von der hervorragenden ukrainischen Sopranistin Olena Tokar erlebte man den Wandel dieses anfangs verschüchtert wirkenden Mädchens dann im 3. Akt zur beherzten Streiterin für den geliebten Don José.

Как возможно противоположно к главному персонажу показывает себя образ Микаэлы. Спет и сыгран выдающейся украинской певицей, сопрано, Оленой Токарь. Переживаешь перевоплощение вначале боязливо кажущейся девочки в позже (3 акте) отважного борца за своего возлюбленного Дона Хозе.

Westfälische Nachrichten, Dietrich Bretz, 2.1.2019

"Doch sind derlei Einwände vergessen mit dem ersten Ton, den Olena Tokar in der Titelrolle singt. Die zarte Ukrainerin ist der Dreh- und Angelpunkt dieser Opernproduktion. Sie ist es szenisch, weil sie ihr Unglück ohne Posen und doch unmissverständlich in Körpersprache übersetzt. Und sie ist es musikalisch, weil in ihren herrlichen Linien die Fäden von Dvoráks herrlicher Partitur zusammenlaufen.

Offenhörlich ist Tokar angekommen im lyrischen Fach. Wie sie in ihrem traumschön schattierten Sopran unbändige Kraft und mädchenhaftes Timbre, Natürlichkeit und Ausdruck, dabei Gesang nicht als ästhetischen Selbstzweck versteht, sondern als Sprachrohr der Seele, das geht sofort tief unter die Haut. Diese Stimme, die sich bei aller Schönheit die Menschlichkeit bewahrt hat, stützt die von Dvorák glutvoll melancholisch auskomponierte These, dass Naturgeister die besseren Menschen sind. "

Peter Korfmacher, Leipziger Volkszeitung, 5.Dezember 2017

Jako Rusalka zanechala velký dojem ukrajinská sopranistka Olena Tokar. Je drobnou ženou štíhlé sportovní postavy s přitažlivým vzezřením a pro roli pohádkového stvoření, v jehož nitru se skrývá tolik citu a touhy, se výtečně hodí. Nejenže svou úlohu výborně zahrála, výborně i zpívala. Její soprán má mnoho něžných nuancí, jedna barva přechází v druhou, umí přednést bláznivě krásná pianissima, zaskví se i pevnými a čistě znějícími výškami, které se nesou nad orchestrem jako teplý podvečerní vzduch nad jezírkem. Až překvapivě dobře zvládla nástrahy českého jazyka, což bylo i okolností, která jí umožnila zpívat uvolněně a v jakési evidentní vnitřní pohodě.

Miloš Bittner, Elegant Classics, 3.12.2017

„Wehe dem, der sich den Menschen nähert“, singt Olena Tokar als Rusalka gegen Ende des zweiten Aktes, als sie erkennen muss, dass ihr Verlangen nach dem Menschsein kläglich und schmerzhaft gescheitert ist. Und wie sie das gestaltet ist schlicht und einfach zutiefst berührend: Sie legt die ganze Trauer und Enttäuschung dieses nixenhaften Wasser- und Naturwesens in ihre Stimme, mit einer Empfindsamkeit sondergleichen. Ein zartes Vibrato unterstreicht dabei ihre Zerbrechlichkeit, die Verwundbarkeit der Seele, die sie unbedingt zu erlangen suchte. Wie emphatisch schwang sich ihre Stimme doch im ersten Akt - im berühmten „Lied an den Mond“ – noch nach oben, wie gebrochen ist sie nun am Ende des zweiten und am Anfang des dritten Aktes, wo sie in ihrer Verzweiflung nochmals Hilfe bei Ježibaba (dieser Mischung aus Knusperhexe und Baba Jaga,) sucht. Verschüchtert, beschämt und beschmutzt tritt Rusalka also im Schlussakt auf, ihr hoffnungsvolles Verlangen des Beginns ist verflogen, Olena Tokars Stimme verschmilzt wunderbar mit den impressionistischen Orchesterfarben, welche vom Gewandhausorchester unter der Leitung von Christoph Gedschold so überwältigend klar und stimmungsvoll evoziert werden.

Für oper-aktuell: Kaspar Sannemann, den 03. Dezember 2017

Auch auf Seiten des Ensembles und der Techniker, die bereits zehn Tage vor der Premiere über den Brenner reisten, ist die Zufriedenheit groß. Olena Tokar, die als Susanna zweimal das Publikum im ausverkauften Stadttheater um den kleinen Finger wickelt: „Es war eine schöne Zeit in beinahe familiärer Atmosphäre.“ Die sich offenbar auch aufs Publikum übertragen hat. Die Begeisterung jedenfalls ist schrankenlos nach dreineinhalb Brutto-Stunden mit Mozart und Da Ponte.

Peter Korfmacher, LVZ, 4 April 2017

Rundum grandios ist Olena Tokar als liebende Sklavin Liú. Im ersten Akt bereits greift sie nach der Seele, im dritten rührt sie zu Tränen mit ihrem blitzsauberen, leicht geführten und doch kraftvollen Sopran, der keinen Zweifel daran zulässt, für welche Partie dieser Oper Puccinis Herz schlug. Auch für dieseLiú gilt: Bessergehtdasnicht –und anders möchte es kaum jemand haben, der dies gehört hat.

Peter Korbmacher Leipziger Volkszeitung

Olena Tokar geht voll auf in der Rolle der Liú und zeigt stimmliche Flexibilität auf höchstem Niveau....

....Olena Tokar beweist in ihrem Schlussgesang nochmals außerordentliche Qualitäten, berührt tief anmutig in ihrer Darstellung, steigt auf zum heimlichen Star des Abends und wird groß vom Publikum gefeiert. Timur begräbt mit ihr sein grünes Gewand, die Hoffnung hat gesiegt, Blut musste fließen, und die Terrorherrschaft ist zerschlagen. Denn Turandot sieht durch Liú erstmals, zu welchen Opfern Liebe fähig ist. Die "Niederlage" Turandots ist schließlich die Befreiung der Bürger aus der Verblendung. Der Mandarin mordet stellvertretend für das Volk den verrückten Kaiser. Alle setzen die trübenden Brillen ab und blicken optimistisch in eine ungewisse Zukunft.

Theo Hoflich, Klassik.com, 22 October 2016

Publikumsliebling Olena Tokar zeigt mit ihrem Debüt als Zdenka die große Wandlungsfähigkeit ihrer Stimme und ihrer Darstellung. Als verkleideter junger Mann Zdenko genauso wie als liebende junge Frau Zdenka, die endlich ihren eigenen Gefühlen freien Lauf lassen kann. Mit leichtem Stimmansatz bewältigt sie mühelos die Partie, und die teilweise dramatischen Höhen, Registerwechsel und Tessitura sind bei ihr nahezu idealtypisch angelegt.

Andreas H. Hölscher, Opernnetz, June 2016

Das Publikum bejubelt die Premiere und vor allem die bezaubernde Olena Tokar als Susanna und den eleganten Matthias Hausmann als Graf am Samstagabend begeistert.

... sie (Olena Tokar) in ihrem Traumrollen-Debüt als „Susanna“ gefährlich hell strahlt. Darstellerisch wie gesanglich. Verliebt ist sie und kokett, verträumt und erzürnt, verwirrt und entschlossen. Und für jede dieser Seelenregungen findet sie die richtige Mine, die richtige Geste, den richtigen Ton. Ob sie in grundloser Eifersucht ihren Figaro ohrfeigt oder in der entrückten Rosen-Arie (Deh, vieni, non tardar) zu Tränen rührt, ob sie im turbulenten Finale Zwei die Übersicht erhält, oder sich der lüsternen Avancen des gräflichen Schwerenöters erwehrt. Das alles sieht so natürlich aus, klingt so selbstverständlich, dass dieses so sensible wie intelligente Rollenporträt eben niemanden an den Rand drängt, sondern den Rest vom Fest im Gegenteil inspiriert.

Peter Korfmacher, LVZ, 15 November 2015

A.Lortzing "Undine"